Un Nuevo Doctor (II)

     Y aquí termino mi revisión de la octava temporada de Doctor Who (era moderna), que tanto he gozado.

7. Matar a la Luna: El Doctor lleva a Clara y a una inquieta alumna suya, a quien ya conocimos anteriormente (de seguro algunos la encontrarán molesta) de viaje a nuestro satélite natural; pero no dentro de su "tiempo", sino que en el futuro cercano.  Allí se encuentran con la terrible noticia, de que alguien ha llevado unas bombas atómicas... ¡Para activarlas en ese mismo lugar! También tienen un encuentro con unos astronautas, capitaneados por una voluntariosa mujer; luego lo que parece una historia de terror, en la que se enfrentarán a unas espantosas arañas autóctonas, se volverá algo muy de Doctor Who, cuando se enteren de qué está pasando realmente con la Luna.
   Una hermosa aventura que toma su mayor fuerza hacia el clímax, cuando este "complicado" Duodécimo Doctor, promueva en sus acompañantes la reflexión 1sobre varias cosas: el respeto por la vida (sea del tipo que sea), la responsabilidad individual y compartida, así como la trascendencia.
   Me gustó cómo está armado este episodio, en base a un racconto (comienza casi desde el final de la historia) y también sus últimos minutos, muy emotivos.
 
8. Una Momia en el Orient Express:  El famoso tren de historias clásicas de detectives, ha sido revivido en una versión espacial y a la que llegan nuestros héroes; quienes deben resolver el misterio de las muertes de varios tripulantes, a manos de una horrorosa momia.  Pero no todo es tan sencillo, puesto que, como es habitual en el show, hay una inteligencia mayor detrás de la primera amenaza, algo que solo nuestro último Señor del Tiempo puede superar.
    Las intenciones del monstruo y sus ataques son muy efectivos, dándole un aire clásico a esta historia que nos recuerda viejas películas de horror.  Genial ambientación retro, que contrasta con los elementos propios de la ciencia ficción, haciendo que todo sea un tributo a los filmes de la desaparecida productora inglesa Hammer.
 
9. Flatline (traducido al español como Encefalograma Plano):  La Tardis ha sido "algo" reducida de tamaño, lo que va empeorándose cuando se descubre que una desconocida especie inteligente, proveniente de una dimensión bidimensional, está detrás de la desaparición de varias personas.  El Doctor y Clara quedan separados y deben aprender a trabajar ahora de otra manera, para resolver este nuevo entuerto; que tendrá muchas complicaciones y no solo será salvar la vida de posibles próximas victimas, sino que también devolver a la Tardis a su forma normal, entender/enfrentar a las criaturas que los amenazan y...
    Entre medio, conocemos cómo funciona la justicia británica con las labores comunitarias, aplicada a personas en ciertas circunstancias; buen ejemplo que deberían seguirlo el resto de los países (pensando, por ejemplo, con los grafiteros que tanto afean la propiedad pública y privada).  Respecto a esto aparece un agradable chico, quien ayuda a Clara y también un desagradable anciano amargado y prejuicioso; un gran contraste entre ambos y una invitación a la reflexión sobre que miremos de manera más amplia, a quiénes nos rodean y de invitar a la alegría, no a la amargura en nuestras vidas.
    Me gustaron mucho los diálogos de este capítulo, en especial los  concernientes a la relación entre el Doctor y Clara, quien acá demuestra su iniciativa más que nunca.  En verdad admiro la paciencia y la incondicionalidad de la chica para con este nuevo Doctor, quien puede llegar a ser muy tosco y el cual ahora me parece  otra persona más que nunca.
   ¡Bastante aterradoras las criaturas de este capítulo!

10. En el Bosque de la Noche: ¡Por fin el guapo señor Pink tiene una aventura junto al Doctor (y Clara, por supuesto) ... Eso sí, los acompañarán un grupo de estudiantes menores de edad, niños y niños, del colegio donde la parejita hace clases; entre ellos encontramos a una chica muy especial, más curiosa que el resto, quien arrastra un drama familiar y posee cierta sensibilidad al mundo invisible.
    Un viaje escolar termina en una tremenda odisea, que los lleva a todos a encontrarse con un enorme bosque que ha crecido de la noche a la mañana; los árboles parecen tener conciencia y no está claro si son una amenaza o no. 
   Una preciosa historia de carácter ecológica, que ayuda a definir mejor a este Duodécimo Doctor "complejo", que tanto me ha dado para hablar y el que, pese a todo, sigue creyendo en nosotros y no deja de maravillarse de la belleza que hay en el universo.
    Ver al Doctor protagonizando una aventura junto a niños, es algo que es muy de mi agrado.  Al respecto, este no se ve muy protector, pero sigue siendo un héroe que quisiéramos tener a nuestro lado.
 
11. Agua Oscura: Primera parte del final de temporada y en el cual el Doctor y Clara, por primera vez, se encuentran con Missy, la extraña mujer que ha aparecido de forma intermitente a lo largo del presente año.
   El comienzo no puede ser más impactante.  Algo inesperado y muy doloroso sucede, lo que nos mostrará a Clara en una actitud como nunca antes la vimos.  Debido a lo anterior, el buen doctor toma una decisión muy difícil, llevándolo junto a su companion hasta un edificio con fines de lo más curioso.  Allí conocen a Missy, cuya verdadera identidad será una de las mayores revelaciones de todo el show, desde que volvió a las pantallas nuestro héroe.
    Villanos de entre los más populares de este espectáculo regresan y lo hacen de forma grandiosa.  Todo incluye un plan de lo más macabro, de parte de quién está detrás de esto.
 
12. Muerte en el Cielo: Los finales de temporada de Doctor Who siempre nos lo muestran en un aprieto TAN GRANDE, que es fácil creer que no podrá superarlo; no obstante, olvidamos que nuestro Señor del Tiempo posee una voluntad de hierro y que sus companions nunca lo/nos defraudará (n).  Por lo tanto, este programa es una evidente celebración a la voluntad y a la esperanza, siempre dignos y con ganas de salir adelante, pese a los malos pronósticos.
   La Tierra una vez más está amenazada por los impávidos Cibermen, quienes ahora son controlados por Missy.  Las sorpresas, en lo que va de la historia, han sido muchas y dentro de ellas se encuentra esta villana que está increíble; su conducta tan anarquista, con acciones que rayan entre lo estrafalario y lo extrovertido, nos pueden recordar al famoso Guasón.  Difícilmente uno se resiste a pedir más apariciones suyas en el futuro.
    Un final que puede ser devastador en al menos un par de aspectos (del cual omitiré los detalles, obviamente, para no quitarles la magia de descubrirlo por ustedes mismos) y una escena de post créditos que no se pueden perder.

Una despedida que se merecía más

     Tras cinco años en emisión y estrenada en plena pandemia, este casi recién pasado 2025 se acabó el segundo show animado de Star Trek, Lower Decks.  Solo cincuenta episodios (y ningún especial, bueno, aunque al menos tuvimos el antológico crossover con Strange New Worlds), que si bien dicen por ahí que "de lo bueno poco", no deja de desagradarme esta tendencia actual, de hacer temporadas tan cortas y más cuando un show animado no se justifica tanto en tal modalidad, a diferencia de los "altos costos" de aquellos de imagen real (si bien en el cartoon que hoy nos reúne, trabajan unos cuantos actores famosos, bueno, unos más que otros y tuvo a varios más de viejas series trekkers, repitiéndose sus antiguos papeles y, claro, que ello no fue barato).  Así que era de esperar que uno quedara esperando más.
   La trama central de esta última temporada, gira en torno a un tema muy popular hoy en día: el Multiverso.  Todo, en este caso concreto, por una de esas típicas anomalías espaciales (o cósmicas) que abundan tanto en Star Trek y la que está provocando poco a poco una crisis entre universos... ¿Y adivinen quiénes son los únicos que pueden salvar a todos del colapso?: ¡La humilde tripulación de la Cerritos! Claro que, para gozo de muchos, se siguió con el formato de los capítulos unitarios y solo los dos últimos son continuados; no obstante, entre medio hay al menos un par de episodios sobre el Multiverso, pero estos se entienden de forma unitaria.
    Pese a lo interesante de la premisa para esta conclusión, ni al concepto del Multiverso, ni a todas las ideas que en el pasado abordaron, se les sacó el jugo.  Tanto esperar para un comienzo de temporada, pese a que introdujo el tema central de esta, flojo y si de Multiverso vamos a hablar... ¿Por qué no aprovecharon de utilizar el Universo Espejo? Solo lo mencionaron y es una verdadera lástima.  Y entre los subarcos argumentales que no fueron abordados como se debía, se encuentra todo lo relacionado con Tendy y su permanencia obligada junto a su familia (¡Muy, muy fome!); claro que el chiste con los Oriones azules de la serie animada setentera fue genial.
    La seguidilla de historias fue de pobre calibre más o menos pasada la primera temporada, que al menos a mí ni me sacó carcajadas y me hizo recordar con nostalgia los tiempos mejores de las anteriores temporadas.  De hecho, hasta el episodio siete, a menos que me equivoque, no encontramos invitados especiales, algo que un trekker como yo esperaba con ansias ver para reencontrarme con queridos personajes de antaño.  Más encima, el tono de los guiones perdió esa "picardía" que era marca de este programa autoparódico, de modo que apenas encontramos los jocosos chistes sexuales, que nos daban un programa de ciencia ficción humorística para adultos y que nunca antes habíamos podido disfrutar los seguidores de la franquicia.
    Dentro de los capítulos que me gustaron verdaderamente, está el de cierta estación espacial anticuada y que apela bastante a la nostalgia, con un personaje femenino muy simpático; más encima este lugar está muy ligado a una de nuestras heroínas de la Cerritos.  También fue muy de mi agrado el retorno de Data, uno de mis favoritos de Star Trek desde The Next Generation.
    En cuanto a los dos últimos episodios, el penúltimo está lleno de invitados, un montón la verdad y es una verdadera joya; resulta muy emotivo, lleno de fanservice, toda su aglomeración de sorpresas y, más encima, me alegra que hayan jugado con un tema que se sabía de hace rato y que en su momento nunca se atrevieron a abordar: La homosexualidad de un gran y querido recurrente (no me atrevo a llamarle secundario, pues fue fundamental en un montón de episodios) y su posible atracción por uno de los principales de su serie.
    El último capítulo fue de mi total agrado y creo que ha sido el único de Lower Decks que me ha hecho llorar de emoción.  Muy hermoso cómo entre medio de la comicidad, lograron darle su sublimidad a este final y dándole su propio cierre a cada personaje, entre principales y secundarios; bellos destinos para personajes que, aunque nos hicieron reír mucho, también se ganaron nuestro corazón.  Solo por este desenlace, muy bien orquestado, les perdono una irregular última temporada.  Los últimos minutos resultan ser muy emotivos.
   Por cierto, me dejó contento que haya vuelto a aparecer el amigo klingon de Beckett y cómo desarrollaron la amistad de la vulcana con sus pares de la Cerritos.
     Para acabar, solo espero que al menos en la próxima tercera temporada de Strange New World haya un nuevo crossover con Lower Decks y esta vez salgan en imagen real más personajes.

                                                                   Intro

Se cierra una gran historia (I)

   La famosa trilogía de El Señor de los Anillos, la gran obra maestra de J.R.R. Tolkien, termina con El Retorno de Rey.  Su nombre se debe a la figura de Aragorn, el heredero de Gondor, quien tras décadas deambulando por varios lugares, por fin toma el lugar que le corresponde en la Tierra Media y como el monarca más importante de los reinos humanos; pero para que pueda ser coronado, antes deben pasar muchas cosas y entre ellas derrotar al mayor enemigo de todos: Sauron, quien ha puesto todo su empeño en recuperar el Anillo Único y ha provocado una guerra cruel usando todas sus fuerzas en la disputa.  Por lo tanto, El Retorno del Rey corresponde al enfrentamiento final entre las fuerzas del bien y del mal, en la cual la otrora conocida Compañía del Anillo, tendrá un gran papel que cumplir y ahora, incluso, todos los hobbits tendrán una destacada labor que hacer.
    Tal como ocurriera en la segunda parte de esta saga, Las Dos Torres, el volumen posee una primera parte centrada en los héroes, cuyos caminos se separaron, en parte, del Portador del Anillo.  Es así que la narración se centra en el mismísimo Aragorn, siempre acompañados por sus fieles colegas Gimli, el enano y Legolas, el elfo; por supuesto que Gandalf interviene acá bastante, aunque es en el desarrollo que se les da por fin a Merry y a Pippin, donde el autor nos sorprende gratamente...
    En un momento los dos mejores amigos también toman rumbos distintos y es en tal detalle, que logran adquirir su propia relevancia por sí mismos y no como una dupla.  Por un lado, tenemos a Merry, quien inicia su viaje junto al bondadoso rey Theoden de Rohan, con el cual crea un estrecho lazo; su relevante rol entre los Señores de los Caballos, los Rohirrim, dará mucho para hablar.  Por otro, el curioso e inquieto Pippin, debe irse nada menos que a Gondor y allí también tendrá una labor destacada y siendo de vital relevancia, para que el poderoso reino no caiga producto no solo de las huestes de Sauron.  Si bien estos dos promovieron el ataque de los Ents, que consiguió eliminar la amenaza de Saruman y su ejército de Uruk-Hai, ahora al final de la guerra (e incluso después de esta), reconocen el valor que había en ellos mismos como sujetos autovalentes.
   Mucho más pasa en esta primera parte, la que incluye el famoso viaje de Aragorn a las cuevas de los guerreros fantasmas (así comprobé que el gracioso diálogo de Gimli, dándose valor para entrar a este lugar y no quedar mal frente a sus amigos, no era una invención de Peter Jackson para su película) y todo lo concerniente a Gondor, con su majestuosidad y su Senescal orgulloso.
    Luego nos encontramos con la segunda parte, centrada en el viaje a Mordor y por Mordor de parte de Frodo y Sam.  Todo lo que pasan estos dos, llenos de peligros y sin ser unos guerreros natos, corresponde a una celebración de la voluntad y el heroísmo de los seres comunes y corrientes por sobre los infortunios.  Y es que cada vez que avanzan en su camino, las cosas se van poniendo más difíciles.  Pero se tienen el uno para el otro y la convicción de que, si fracasan en su misión, todo acabará muy mal.  En más de una ocasión uno como lector, no puede quedarse impávido ante los sacrificios de estos hobbits.

    La tercera parte será la confrontación final, cuando solo el valor de la Compañía de Anillo y de sus aliados, más sus esperanzas, puede derrotar a un mal tan grande como es el de Sauron.  Objetivamente tienen las de perder, que su enemigo los supera en número; no obstante, justamente aquí encontramos uno de los momentos más épicos, y no solo de la literatura de fantasía, sino de la narrativa del siglo XX.  En esta parte del libro es cuando Frodo y Sam dan punto final a su periplo; algo imposible de olvidar.
    Hay un montón de personajes secundarios que aquí aparecen, muy interesantes, entre ellos otros de la raza de Aragorn (que no era el único de los suyos, si bien quedaban pocos), príncipes, unos cuantos elfos (un par de hijos del buen Elrond), soldados, unos muy interesantes hombres salvajes y orcos que no salen en las versiones cinematográficas.  Todos están muy bien abordados por la pluma de maese Tolkien, pero tal como lo supo hacer excelentemente Peter Jackson en sus adaptaciones, podemos prescindir de ellos para la cuenta final.
    Tras el cese de la contienda, la narración se articula en un montón de epílogos, que aún queda mucho que contar.  Para satisfacción nuestra, asistimos a la preparación de la coronación de Aragorn y a esta misma, con el correspondiente tiempo de paz posterior a ello.  La amistad entre los miembros de La Comunidad del Anillo quedará ahora más que consolidada, aunque también incluirá a varios otros personajes que se han incluido a la historia.  Las despedidas serán agridulces, aunque la más emotiva de todas sucede mucho después.  Este es, por igual, el periodo en el cual, para gozo de muchos, nos volvemos a encontrar con Elrond y Galadriel, lo que fue una grata sorpresa para mí; pues no recordaba esto fuera parte del texto literario y todo ello muy sublime.  También se nos cuenta el divertido segundo viaje, de los cuatro hobbits a Bree, esta vez acompañados por Gandalf, el cual anticipa un impresionante capítulo que no nos esperábamos.
    Lo anterior solo se muestra hasta la coronación en los estupendos filmes de Peter Jackson y quien, al parecer, tiene muchas más horas grabadas que lo exhibido en las versiones extendidas y bien quisiera sacar unas todavía más completas (ojalá lo haga y pronto).  Sin embargo, lo que veo difícil aparezca dentro de lo filmado por el realizador, corresponde al impactante capítulo de La Sanación de la Comarca y en el cual los cuatro hobbits deben enfrentar, ellos solos y liderando a sus vecinos, a la llegada del mal a sus propias tierras; una última batalla épica, en la cual los Medianos tendrán una actitud por completo distinta, a su pasar más hedonista y/o relajado (¡Y vaya que la pasamos bien con este penúltimo apartado!).
    No podía faltar el segundo gran villano de esta historia, el manipulador y traidor de Saruman, a quien lo volveremos a tener en tres ocasiones (¿O son dos?) dentro de este último libro; sin dudas es un placer cada intervención suya, como un malvado tan inteligente y elocuente; alguien que, claramente, se convirtió en el modelo de muchos otros grandes antagonistas en obras posteriores.
   Por cierto, ya antes me había referido al amor homosexual de Sam por Frodo, sentimiento de carácter platónico y que tampoco es correspondido por su objeto amoroso.  Eso sí, el Portador del Anillo también siente algo fuerte hacia su compañero; no obstante, habría sido mucho esperar que, para la época en que fue escrita la novela, se hubiera concretado una relación así entre dos hombres... Ahora bien, cuando volví a leerme La Comunidad del Anillo, hace unos meses atrás, me fue evidente lo que realmente sentía hacia su amo el "jardinero" y me acordé de que en las películas este termina casado con Rosita Coto (incluso tienen una hija); pensé que todo esto también lo había agregado Peter Jackson, como parte de lo políticamente correcto de aquel entonces (ahora sería todo al revés y más si hablamos de la inclusión forzada).  Pues ahora comprobé que, en efecto, esto forma parte del libro, si bien se ve como algo que inventó sobre la marcha Tolkien, para no complicarse con el tema (y es que solo en El Retorno del Rey se habla de Rosita).  Sin embargo, Sam llega a tomar una decisiva decisión final, hacia el término de sus días en la Tierra Media (o de sus días mortales), ya casado y luego de la muerte de su esposa... ¡Y eso evidencia mucho mejor que nunca dejó de amar a Frodo!
    Y es cuando llegamos al final de todo, que me estoy refiriendo a... ¡No quiero hacer spoilers! (¿Cómo lo digo?) al final del libro.  La historia debía terminar y, como ya lo enuncié más arriba, continúan las aventuras de nuestros héroes mucho después de terminada la guerra.  Solo me atrevo a decir que la despedida, no puede llegar a ser más emotiva y bella, pero también dolorosa. Porque estamos hablando de la última despedida, entre personas que han creado un vínculo muy grande entre sí, algo que solo consiguen quienes viven juntos experiencias tan fuertes como aquí se narran (y en la vida real esto bien es posible sin tener que enfrentar a monstruos, ni realizar viajes de enorme peligro); pero nosotros también nos estamos despidiendo de personajes entrañables, a los que resulta difícil no ver como personas casi reales y por las cuales llegamos a sentir verdadero aprecio.  Tener conocimiento de que lo desconocido, es la frontera que te separara de quién parte, de que ya no estarás físicamente en su compañía, es una prueba dura para cualquiera; sin embargo, es algo inevitable y el autor supo cómo representarlo metafóricamente... Esta fue mi tercera vez en leerme la trilogía y las películas me las he visto un montón de veces, que son mis favoritas, así que me conozco bien la trama.  No obstante, esta vez lloré con el desenlace, como cuando lo contemplo en su adaptación cinematográfica; más encima, al llegar a esta parte, puse de fondo la música del filme y más emocionante me fue todo.  En verdad es un final BELLÍSIMO.

Un nuevo Doctor (I)

     La octava temporada de Doctor Who fue la primera de Peter Capaldi como el Duodécimo Doctor, tras su regeneración al finalizar el especial de Navidad de 2013, El Tiempo del Doctor (cuando despedimos, para pesar de muchos, al anterior Doctor, que tantas dichas nos había dado).
     Hace más de una década que me vi estos episodios, que me gustaron mucho, aunque apenas los recuerdo; solo sé que me agradó harto este Doctor "viejo" y ahora con más entusiasmo que nunca me los estoy repitiendo.  Esta experiencia de repasarme todo Doctor Who moderno ha sido una tremenda experiencia para mí y así llegar de una vez por todas a las temporadas que nunca vi (claro que con mi mala memoria, las otras verlas es como una primera vez para mí).
    Cabe mencionar que el histrión a cargo del Duodécimo Doctor, un artista ya veterano y consagrado, había sido visto antes en la cuarta temporada; esto fue en el capítulo Fuegos de Pompeya y bastante emotivo, por cierto.  Era otro papel, claro, si bien logró ser lo suficientemente maravilloso como para asegurarle un regreso muy suculento y mejor.
    El cambio de un hombre joven a uno bastante maduro (o "viejo") es increíble y hace rato que no veíamos al Señor del Tiempo con una apariencia como esta.  A ello se suma el impresionante desarrollo de su personalidad, lo que le da aires frescos al programa, tras abandonar el matiz más juguetón y alegre del personaje, por uno dubitativo y mañoso como el que acá iniciará sus pasos.
    Pero mejor comienzo esta revisión de la octava temporada, por fin, la cual contó con Clara otra vez como companion y quien tendrá que adaptarse a esta nueva variante del Doctor, como a nadie antes le había pasado.
 
1. Respira profundo: El comienzo de la etapa de Peter Capaldi, nos muestra a su Doctor desorientado, luego de su última regeneración, o sea, en una verdadera crisis (algo ya vimos de esto en El Tiempo del Doctor).  Para suerte suya, con él está su "salvadora" Clara y junto a ella llega en accidentadas circunstancias a finales del siglo XIX, donde no solo se encontrarán con un nuevo misterio que resolver, sino que se reunirán con un trio de amigos muy valiosos... ¡Sí, regresan Madame Vastra, su esposa Jenny y el comandante Strax! (y yo que pensaba no volvería a verlos en otra aventura, para que comprueben lo fácil que olvido las historias).  Varias personas están desapareciendo y una especie de ciborg está involucrado; el resto, descúbranlo por su cuenta.
   Me encantó la reflexión/metáfora acerca de la significancia que le damos a los rostros, a las máscaras y a los velos, todo relacionado con la autenticidad, los secretos y la diversidad, temas importantes en Doctor Who.
   Atentos a los dos epílogos: El primero realmente bello y el segundo, la introducción de un nuevo personaje recurrente, quien dará mucho para entretenerse y hablar.
   Genial cómo lograron darnos a un Doctor tan distinto, a lo que habíamos visto hasta ahora en esta etapa moderna y a la vez tan fiel a la esencia del personaje.
 
2. Dentro del Dalek: El Doctor se encuentra en medio de una cruenta batalla espacial entre humanos y... ¡Daleks! Es cuando le piden algo muy inesperado los primeros, salvar a un único Dalek que tienen con ellos, pues si cuentan con él podría ayudarlos a ganar la guerra.  Considerando el odio/desprecio que siente hacia estas criaturas el Señor del Tiempo, se le hace difícil cumplir el deseo de los militares, así que le pide ayuda a Clara para que lo acompañe.  Sin duda una de las misiones más raras que ha tenido, en lo que va de este renacimiento moderno del Doctor Who y una alusión/homenaje al clásico filme de ciencia ficción escrito por Isaac Asimov Viaje Fantástico.
    Complejo y entretenidísimo episodio, que se centran en las relaciones entre nuestro querido personaje y sus más acérrimos antagonistas, ahondando en la psicología de esta encarnación suya, ahora sin la seguridad y la actitud positiva que lo caracterizaba.  Y es que si bien habíamos visto perder antes al Doctor, ahora también somos testigos de una verdadera crisis moral suya, lo que se evidencia no solo con sus dudas, sino con la pregunta final que le hace a su companion ¿Es este realmente el Señor del Tiempo que adoramos?
   A todo esto, Clara conoce a un guapísimo colega de pasado interesante y entre ambos se aprecia interés; así que está claro que esto dará para romance y provocará subarcos argumentales a los que debemos estar atentos.
    Por último: Increíble cómo los rivales pueden llegar a tener tantos puntos en común, así como el odio nos puede transformar.

Escena de Dentro del Dalek.

3. Robots de Sherwood: El "nuevo" Doctor le ofrece a Clara hacer el viaje que quiera, lugar y época a su disposición, aunque a regañadientes la lleva a conocer a su héroe de la infancia, al famoso Robin Hood; pero el Doctor insiste en que es solo una leyenda, hasta que se encuentran con el famoso personaje, su banda y también con su acérrimo enemigo.  El Doctor sostiene varias teorías sobre lo que está pasando y mantendrá una disputa personal con el atractivo rebelde, que le fascina a Clara.
    Por otro lado, sigue siéndonos interesante esta regeneración más mañosa del Señor del Tiempo, la cual más de una vez nos hace pensar de que se trata de otra persona ¿Logrará este Duodécimo Doctor, recuperar la alegría que le habíamos visto hasta antes de la presente encarnación?
 
4. Escucha: El más cerebral y denso episodio de Doctor Who, desde su regreso en esta etapa moderna.  El Duodécimo Doctor está obsesionado con la idea de que existe una especie, que ha evolucionado para ser algo así como nuestras sombras, atenta a todo lo que hacemos y que no nos conviene ver a sus integrantes.  Es cuando involucra a Clara en esta búsqueda quijotesca, que implicará conocer a alguien del futuro lejano de la chica.
    El desarrollo de la historia es lento, que no tiene tanta acción como otras; pues se centra más en la paranoia de este Doctor, tan especial que es ahora, quien tiene más de una tara, que en la aventura.  También aborda el tema de la relación que está iniciando su companion, quien se encumbra más que nunca por su lealtad hacia el Señor del Tiempo, el cual ya no la trata como antes y, sin embargo, sigue protegiéndolo.
   Los minutos finales de este capítulo resultan ser muy emotivos y compensan una entrega que en parte me llegó a aburrir.   Eso sí, no dejo de admitir que me gusta mucho la caracterización de Peter Capaldi como el Doctor.
 
5. Atraco Temporal: El Doctor y Clara se ven obligados a asaltar el banco más seguro del universo; para esto cuentan con la compañía de una humana mutante y de un hombre "mejorado".  Un misterioso sujeto que se hace llamar El Arquitecto, está detrás de todo esto y ninguno de los otros involucrados sabe cuál es el propósito de todo esto.  Y obviamente esto no será tan fácil, puesto que la dueña del lugar cuenta con una espantosa criatura" que podría anularlos a todos.
    Usando mucho de las historias de este tipo, o sea, acerca de robos a un banco supuestamente infranqueable, por parte de un heterogéneo equipo, este capítulo comienza a devolvernos al Doctor que conocíamos, queremos y echamos de menos (a ver si poco a poco recupera su positividad).  Por otro lado, volvemos a encontrarnos con la idea del papel que cumple la dulce de Clara, como "salvadora" del mismísimo Doctor (a estas alturas, ya me cuesta decidirme cuál es mi companion favorita, je).
 
6. El Conserje:  Para sorpresa de Clara, y para promover situaciones incómodas y graciosas con el profesor Pink (el guapísimo morenazo novio de la companion), el Doctor llega como empleado al colegio donde ambos trabajan.  La razón del Señor del Tiempo no es otra que proteger a los humanos de una amenaza extraterrestre... ¡Que podría provocar el fin del mundo!
    Esta es la segunda vez que vemos a este Duodécimo Doctor, teniendo problemas con otro varón; todo por la atención de Clara, y no por celos amorosos, sino debido a su terquedad "recién" descubierta y competencia de machos alfas.  Asimismo, se retoma la idea de la molestia de esta actual regeneración con los soldados y algo que antes nunca le había sucedido, en sus anteriores encarnaciones ¿Se explicará este detalle?

                                            Los hermosos créditos de la octava temporada

Miedos para querer

 
   Hace rato ya que falleció Roger Corman, el 8 de mayo del año pasado, a la longeva edad de 98 años.  Hace rato que estaba fuera de la vida pública, pero gente como yo lo recuerda con cariño y agradecimiento, que su producción fue grande e importante.  Por lo tanto, no podía dejar de homenajearlo con esta serie de recuerdos.  A ver qué les puedo decir de él...
   Corman fue un importante director de cine y productor, con un montón de títulos a su haber y dedicado al cine de terror como realizador.  Pero también es importante su labor como productor de filmes de clase B, o sea de bajo presupuesto, a través de los cuales le dio la oportunidad a importantes artistas para comenzar su carrera en el Séptimo Arte; filmes "de género", en general, y algunos verdaderas joyas como Piraña (Joe Dante, 1978) o clásicos "menores" tales como Batalla más allá de las Estrellas (1980) y Galaxia del Terror (1981, en la cual le dio trabajo a James Cameron para encargarse de los efectos especiales y a quien luego lo llamó al año siguiente para hacer Pirañas 2, su primera peli como director).  Claro que estos datos tendemos a manejarlos más los frikis como yo, los cuales son un valor agregado a la hora de evaluar el aporte de Roger Corman al mundo y los que yo encantado comparto con ustedes ahora.
     A Roger Corman le gustaban las piezas de época y los clásicos de la literatura; dentro de esto último nada menos que al gran Edgar Allan Poe.  Por eso realizó varias adaptaciones de sus obras en los años sesenta, potentes, hermosas y hechas con un gran cariño hacia su maestro; joyitas que hoy en día siguen siendo muy apreciadas y se ven con gusto.  Les estoy hablando de títulos como La Caída de la Casa de Usher (1960), El Pozo y el Péndulo (1961), Cuentos de Terror (1962, de carácter "antológico" y dedicado a tres relatos del mismísimo Poe), El Cuervo (1963), La Tumba de Ligeia (1964) y La Máscara de la Muerte Roja (1964).  En todas ellas trabajó con su actor fetiche, el gran Vincent Price, dando paso a un gran triunvirato cinematográfico: Poe-Corman-Price.
    De seguro vi varias de las cintas mencionadas de niño, aunque no las recuerdo y solo tengo un atisbo de El Cuervo, que me llamó la atención su uso del humor y personajes bizarros (más encima se trata de una obra inspirada en un poema de Poe, narrativo, claro, aunque estrujando al máximo la pluma del genio literario).
    Más fuerte, en cambio, es la memoria que poseo de El Pozo y el Péndulo, película suya que contemplé en mi adolescencia un domingo al anochecer, acostadito en mi cama y mientras llovía; la cual pedí prestada del videoclub que había entonces en mi casa y que atendía una hermana mía.  Aquella vez llovía (¿O ese es un detalle falso que se agrega a mi recuerdo, para ambientar mejor este momento?), así que estaban las condiciones aptas para disfrutar a concho un filme como este.  Nunca me he repetido esta adaptación, que la tengo en mi colección digital; sin embargo, le tengo un gran cariño.

                                                 Tráiler de El Pozo y el Péndulo

    En cambio el año pasado, cuando me enteré del fallecimiento de Roger, me propuse hacerme una retrospectiva de su labor y comencé con La Caída de la Casa de Usher (aprovechando que tenía fresco el placer de la bella miniserie de Mike Flanagan de 2023, que homenajeaba a Poe) y fue un reencuentro muy satisfactorio.  En verdad como adulto, más preocupado ahora de los detalles estéticos, gocé mucho de esta perlita vintage.  Además que ver a un Vincent Price más joven, quien para mí siempre ha sido "viejo", fue impactante igual.  Lamentablemente no seguí con mi propósito y a la fecha sigo sin dedicarme a tal proyecto.  Discúlpame, Roger.
    La película que más amo del director, al cual por fin le rindo el homenaje que se merece (luego le toca a David Lynch y esta vez sí que no tardaré meses en hacerlo) viene a ser El Hombre de los Ojos de Rayos-X (1963).  Corresponde a uno de los tantos largometrajes que vi de niño junto a mis padres, en mi añorada década de los ochenta (por la cual siento predilección, agradeciendo a mis padres la bella infancia que tuve, aunque teniendo claro que fueron años duros para muchos compatriotas, debido a los crímenes de la dictadura militar de Pinochet); en esa época, ya al finalizar la jornada, contemplábamos obras como la mencionada, reunidos en el negocio que tenía la familia ¿Les he contado que de chico me sentaba arriba de un mueble, que usaba mi papá como vitrina (pues era hueco, pero de madera sólida y dentro suyo se exhibían algunos de los productos que vendía)?; frente a mi, a menos de cincuenta centímetros de distancia, estaba la tele y fue en una noche de esas cuando me encontré con esa pieza que tanto aprecio.  Entraba gente de vez en cuando a comprar algo, sin embargo, yo ni me inmutaba con el "ruido".  La pasé muy bien con la historia, aunque más tarde tuve pesadillas, pues para la mente de un pequeño inocente, como era yo en aquel entonces, su final era demasiado fuerte (desenlace que no contaré para no caer en el spoiler, aunque sí diré que circula una leyenda urbana, que dice que tenía una conclusión aún peor y que Corman tuvo que cambiarla por una más "suave”) ...
     ¡Todavía no les he dicho de qué trata este tremendo filme de horror y ciencia ficción! Un científico (interpretado por un actor famoso, que creo no acostumbraba participar en producciones de este tipo), desarrolla una fórmula que le permite mejorar su vista; el proceso es gradual y poco a poco comienza a ver primero bajo la ropa (lo que resulta gracioso y erótico), luego bajo la carne y asi sucesivamente, hasta llegar a extremos aterradores; su descenso a la desesperación, para alguien que como muchos osó superar a sus iguales y asemejarse a los dioses, está abordado de manera muy dramática ¿Ahora entienden cómo la culminación de todo esto me perturbó tanto?
    Por años y décadas recordaba El Hombre con los Ojos de Rayos-X con añoranza, pues nunca más se había vuelto a cruzar en mi vida ¿Por qué nunca la descargué, cuando ya había comenzado a hacerme mi colección digital? La respuesta es sencilla: Volvía a mi memoria en charlas con mis amigos ñoños y luego, en la soledad de mis aposentos, ya se me había ido de la cabeza.  Así fue hasta que un día que andaba solo por el Persa Bío-Bío, en un local dedicado a la venta de juguetes antiguos y figuritas de colección, tenían unas cuantas pelis en DVD clonadas y a muy buen precio; así que esa vez me llevé Plan 9 del Espacio Sideral (1959) y ya saben cuál era mi otra adquisición.  Volví a casa muy feliz con mis compras y me dispuse a reencontrarme con uno de mis miedos infantiles.  La peli no había envejecido y si bien ya no me aterraba, ahora no solo me divertía, sino que podía apreciarla de manera más madura y reconocer sus numerosas virtudes.  Esto último habrá sido hace casi 20 años atrás.

                                   Tráiler de El Hombre con los Ojos de Rayos-X

    Por cierto, gran amante de la literatura de terror, Corman se atrevió a realizar la que sería tal vez la primera adaptación de Lovecraft al celuloide (y tal vez de cualquier tipo de producción audiovisual sobre su obra); lo anterior fue posible gracias a The Haunted Palace (1963), una versión libre de la novelette El Caso de Charles Dexter Ward escrita por el Soñador de Providence.  Cabe mencionar unos cuantos detalles valiosos importantes sobre esta producción:  El guión estuvo a cargo del importante escritor Charles Beaumont, uno de los responsables de varios de los mejores episodios de La Dimensión Desconocida original y de un joven Francis Ford Coppola; asimismo, el filme supuestamente era otra entrega de sus adaptaciones de Poe, lo que era una tetra engañosa para conseguir la atención del público, que conocía lejos más a Poe que a Lovecraft ille tempore; y, por último, debido a lo anterior, Vincent Price se repitió el plato con el cineasta, creo que hasta recitando unos versos de Poe en una de sus escenas.
    Otra pieza que tengo en deuda con el realizador al cual hoy rendimos tributo, corresponde a la versión original de La Pequeña Tiendita del Horror.  Yo adoro el remake ochentero, tan maravilloso; si bien nunca le he dado la oportunidad a los orígenes de esta historia, hecha por Corman, y que tiene en el protagónico a un joven Jack Nicholson.  De seguro vale la pena, que por algo uno de mis amigos cinéfilos se la compró en DVD original, a principios de siglo, je.
    La última vez que un ya veterano Roger Corman, se puso detrás de las cámaras, fue para hacer su maravillosa interpretación de Frankenstein Desencadenado (1990), sobre la novela de Brian Aldiss y que tributa con tanto amor el clásico de Mary Shelley.  Fue una gran forma de otorgarnos su despedida como director, trabajando con artistas de la talla de Raúl Julia y John Hurt, otras estrellas que nos dejaron, más la preciosa Bridget Fonda.  Recuerdo que de adolescente el potente afiche me alucinaba, pero solo pude darme en el gusto con esta joyita ya de adulto, una vez que la dieron en la televisión abierta (de seguro cortada).  Recuerdo que me impactó el diseño de la Criatura, muy bello a mis ojos y que siempre han adorado a los "mostros".  Muchos años después, ya habiendo leído y gozado el libro que inspiró este largometraje, me la conseguí en digital en calidad 1080p y vaya que la disfruté.

                                        Tráiler de Frankenstein Desencadenado

       Por cierto, tan solo con considerar el listado de piezas que he mencionado, una minúscula parte de su trayectoria como director, uno no solo evidencia lo prolífico que era, si no que también se puede sorprender cómo podía hacer tantos filmes en tan poco tiempo entre un caso y otro (a veces dos grandes producciones en un mismo año).  Eran otros tiempos, claro y la economía funcionaba diferente, algo impensable hoy en día para hacer productos de calidad como muchos de los suyos.

     Ya por terminar y sabiendo que se nos viene por fin un nuevo reboot de Los 4 Fantásticos en el cine, que esta vez parece que SÍ le dieron en el clavo, deben saber que Corman estuvo detrás de la primera versión en live action de la llamada Primera Familia de Marvel (como productor, claro, en 1994): Un bodrio que hizo historia y que nunca se estrenó, de factura precaria y resultados desastrosos y que, no obstante, se volvió una peli casi de culto.

     Por último, Hollywood supo reconocer los aportes de Roger Corman al Séptimo Arte y a su industria, otorgándole en 2009 un Oscar honorífico bien recibido.  No estuve físicamente presente para ovacionarlo de pie; no obstante, si desde mi casa me alegré mucho, cuando gracias a la magia de la tele pude contemplar tan bello momento.

 

             

Escenas de los filmes de Roger Corman sobre obras de Poe

¡Thundercats, oh! (2)

 

        Acá termino mi revisión de la primera temporada de Los Thundercats, que tanto he disfrutado...

4. Los personajes
 
    El aspecto general y particular de los Thundercats resulta ser muy llamativo, si se considera que se trata de un show animado gringo ochentero y, más encima, "infantil".  La primera escena en que aparecen, supuestamente están desnudos, aunque no se les ven tetillas, ni genitales (bien podría haber ilustraciones o versiones más "osadas", de sus cómics profesionales o fanarts ¿No?) y algo asi, obviamente siendo un niño en aquella época, a más de alguien debió impresionarle... ¡Y para qué hablarles de los adultos! (yo ya les conté mi anécdota al respecto, en la primera parte de esta revisión del show).  Les estoy hablando de personajes muy estilizados, bellamente diseñados, armonizando muy bien los rasgos felinos con los antropoides y haciendo que cada Thundercat sea muy distinto al otro, por tener rasgos de un animal en especial (lo que nos hace pensar que en su planeta, Thundera, hay varias subespecies o que sus pobladores pueden nacer con cualquier característica felina y de forma casi fortuita).  Son individuos atléticos, hermosos y hasta sensuales, los que luego llevarán su propia ropa característica.
    Y ahora les hablaré de cada uno de ellos, separándolos en dos grupos.  Por cierto, mucho ayuda para caracterizarlos, el trabajo del artista que le pone la voz a su personaje y claramente apoyados por un buen guión. Al respecto, aplaudo el doblaje hecho para Latinoamérica, que es muy de mi agrado y que solo tiene un pequeño error: Cuando los personajes hacen alguna exclamación, como de asombro o de miedo, se escucha, en vez de al actor de doblaje, al artista de la versión original.
   Cabe mencionar que algunos nombres cambian en su versión doblada al español latino (ignoro cómo se llaman en la versión "castellana"), lo que encuentro fue una gran decisión, pues les salió acorde como juegos de palabras y así se pudo individualizarlos mejor.
 
4.1. Héroes
 
    De los Thundercats es importante mencionar que poseen un férreo código de honor, que los hace continuar en el Tercer Planeta con los principios que siempre han defendido: Lealtad, solidaridad, fraternidad y humildad es algo que veremos siempre en ellos; todo esto nunca cayendo en la ingenuidad, ni en la cursilería. Asimismo, son dados al perdón y a las nuevas oportunidades, valores que en más de una ocasión aprovechan sus inmorales enemigos.  Por cierto, muy de Superman (la famosa kryptonita ¿No?), tienen como debilidad el thundriano, material proveniente de su planeta natal y que ignoro cómo cresta llegó hasta el Tercer Planeta.
 
* León-O: Al líder de los Thundercats, único hijo del fallecido rey de Thundera, lo conocimos siendo un preadolescente (¿O algo mayorcito? En todo caso, un menor de edad), cuando escapa junto a los supuestos únicos sobrevivientes de su planeta.  Al meterse al criosueño, su aparato sufre un desperfecto y tras viajar una década hasta llegar a su futuro nuevo hogar, despierta convertido en todo un hombre; con la típica musculatura desarrollada de forma "espontánea" en este tipo de historias, cuando alguien pasa por un hecho "fortuito" como este (ya les conté de qué me pasó cuando vi su transformación a tan pequeña edad, je).
     Si bien era un muchacho imberbe cuando comenzó su aventura, al despertar y en poco tiempo demuestra poseer una madurez tal, que bien se merece ser el líder de su gente (aunque igual al principio de la serie, demuestra cierto infantilismo; lo que le da credibilidad, para mostrarnos su proceso a convertirse en alguien admirable por sus virtudes). En un hermoso episodio conoceremos a su padre y de ahí queda clara la educación moral que tuvo, sin dejar de lado el apoyo de su maravilloso equipo, que lo ayuda a crecer más como individuo integral.  Pese a su "derecho de nacimiento" para llevar la batuta entre los suyos, León-O luego tendrá que demostrar su capacidad para mantener su estatus; lo que da paso a una serie de pruebas bastante duras, con el propósito de medirse y ver si sigue siendo o no el líder de los Thundercats (esto es posible verlo en 5 capítulos magníficos, de los que ya les hablé en la anterior entrada).
      Como es habitual en este tipo de historias épicas y de héroes, usa dos armas que lo caracterizan y que solo él posee: un guantelete tipo garra, del cual salen cinco cables que usa para afirmarse a paredes u otras funciones similares y su famosa Espada del Augurio (de carácter cuasi mágico, la que lleva incrustada el Ojo de Thundera y que le permite "ver más allá de lo evidente", como aquello que está lejos y/o escondido; además de que le permite convocar a sus amigos, cuando proyecta su imagen en el cielo).
    Se me olvidaban su carácter amable y enorme coraje, los cuales lo ayudan a crear fácilmente nuevos amigos; permitiéndole conseguir importantes aliados y unir a los habitantes de buena voluntad del Tercer Planeta.
 
* Tigro: Se supone que es el más inteligente y/ o serio entre los Thundercats que habitan el Tercer Planeta (hasta el momento).  Un poco más delgado que sus compañeros varones adultos, si bien es musculoso también.
   Usa como arma un látigo que le permite volverse invisible, cuando lo hace girar alrededor de su cuerpo.  Con posterioridad, cuando le toca tomarle su propia prueba a León-O, para ver si este realmente merece ser su líder, nos enteramos de que... ¡Posee un superpoder que estuvo ocultando con razones de peso para ese momento!'
    Creo que de todos los Thundercats, es lejos el menos carismático.
 
* Panthro: El fuerte de los Thundercats, es un muy masculino sujeto que es, además, el ingeniero del grupo (diseñó su nave espacial y otros importantes objetos tecnológicos, aunque el Cubil Felino, el impresionante edificio en el que viven, fue obra de Tigro y de los berbills que los ayudaron).
    Es un experto en artes marciales y ocupa un par de hermosos nunchaku.  Pese a su apariencia agresiva, es amistoso y muy alegre.
    Confieso, sin tapujos, que cuando me reencontré con la serie en mi adultez, luego de que me la conseguí en DVD, se convirtió en mi mayor fantasía erótica de entre todos los personajes del programa (porque tengo debilidad por los rapados y/o calvos de gran masa muscular como él, je).
 
* Cheetara: La única mujer adulta del grupo por ahora (más adelante se les agrega otra), posee la habilidad de correr rapidísimo.  Es, además, una fémina empoderada y sin complejos, con una madurez que la pone por sobre sus amigos, incluso.
     Usa una larga vara para movilizarse a manera de garrocha y como arma.
     Hermosa y muy sexy, aunque no sexualizada (recuerden que estamos hablando de un show infantil gringo ochentero), fue/es la fantasía de un montón de chicos y hombres ya más grandecitos en sus tiempos y hasta hoy en día... Y llegados a este punto, debo contarles que el primer chiste "cochino" que me aprendí, la tenía de protagonista, junto a León-O y Tigro; estoy a punto de contarlo aquí, pero como que no corresponde ¿Cierto? Igual uno ya con su mente de adulto, se pregunta cómo lo hacían los Thundercats con su sexualidad y siento esta la única chica mayor de edad, entre tanto macho en la plenitud de su vida (claro que en el Tercer Planeta había otras "opciones").
     Recuerdo un gran capítulo, en el cual la vemos sentir atracción romántica por un interesante mago humano, la que resulta ser correspondida, en todo caso.
     Cuenta con la capacidad de ser vidente, aunque tal como le pasa a Tigro, esta segunda habilidad suya extraordinaria apenas la usa, pues la agota más de la cuenta.
 
* Felino y Felina: Hermanos gemelos preadolescentes (más o menos), de mucha astucia y que se convierten en verdaderos apoyos de valor para los demás Thundercats y quienes siempre los ven como a sus pares, nunca tratándolos con condescendencia (lo que los diferencia de muchos personajes infantiles, en la animación de la época, que por lo general resultan un lastre para los adultos o a lo más aportan el elemento humorístico).
     Muy hermanables entre sí, al punto de que casi siempre andan juntos, ocupan una serie de trucos como bombas de humo y otros elementos pequeños, que guardan en sus bolsillos/bolsitos y que son muy efectivos para enfrentar a sus enemigos.

 
* Snarf: Perteneciente a una subespecie (o algo así) muy singular entre los thunderianos, pues compartían el mismo planeta como pares, es mucho más bajo, rechoncho y parece un gato con rasgos humanos.  Puede andar tanto en cuatro o dos patas a su gusto, siendo que sus dos extremidades superiores poseen manos y por eso puede manipular lo que sea con ellas; su cola también la puede usar con gran habilidad.
    Muy querido entre su gente, tenía la labor de cuidar de León-O cuando este último era pequeño; labor que sigue cumpliendo admirablemente, aun cuando este ya es un hombre autosuficiente.
    ¡Y es que el viejo Snarf está lleno de sorpresas! Pues es de gran ayuda siempre, incluso en verdaderos aprietos y situaciones de peligro.
    Gran cocinero, tiene la capacidad de comunicarse con los animales (lo que fue esencial en otro episodio de antología en el cual solito logró rescatar al resto).
     Eso sí, cuenta con su carácter y es algo quejón.  Sus comentarios graciosos, luego de la crisis del momento, permiten aligerar todo gracias a la risa.
    Por cierto, es mi Thundercat favorito.
 
* Jaga: El maestro espiritual de León-O desde su infancia, es un recio hombre maduro (quizás anciano, aunque muy bien conservado).  En el primer capítulo se sacrificó para salvarle la vida a los demás; pero desde el mundo espiritual, mantiene contacto con su discípulo, al que se le aparece de vez en cuando para darle consejos y solo él puede verlo (al más puro estilo Obi-Wan Kenobi, una clara influencia de Star Wars).
 
4. 2. Villanos
 
* Mumm-Ra: El principal enemigo de Leon-O y los Thundercats, viene a ser el ser más poderoso en el Tercer Planeta (porque mientras haya mal en este lugar, él perdurará), quien apenas llegan los Felinos Cósmicos les jura destruirlos.  En un principio se muestra como un amortajado anciano raquítico o una momia con el rostro descubierto y el cual duerme largos periodos en su sarcófago, para recuperar energía; no obstante, cuando se trata de usar destreza corporalh5, invoca a las fuerzas malignas ancestrales que lo apadrinan y dice en voz alta su famoso monólogo...
 
    - ¡Espíritus del Mal, transformen este cuerpo decadente en Mumm-Ra... El Inmortal!
 
   Y entonces su cuerpo crece considerablemente, adquiriendo gran masa muscular y rasgando sus ropas para evidenciar la metamorfosis por la que ha pasado, mostrándonos su físico de culturista.  Su nuevo aspecto es tanto imponente, como aterrador y le permite hacer muchas cosas sorprendentes; sin embargo, tiene una debilidad, que hace que lo derroten con facilidad y es que si ve su reflejo, vuelve a su forma más débil.  Cuando sucede esto, debe regresar a su pirámide negra, para meterse en su sarcófago y así pasar un largo periodo descansando.
     Por cierto, a veces toma identidades distintas para engañar y en otras, en hartas ocasiones, convoca a otros avatares del mal, para usarlos en su disputa contra los Thundercats.
    Y ahora que les he hablado de este gran villano, que para nada se hace el gracioso como Skeletor de He-Man (con el cual se le compara mucho) y que a mi parecer es mucho más complejo que este otro, les puedo contar que hace muchos años atrás escribí un fanfiction (el único que he hecho) que lo tenía de antagonista.  Resulta que yo me estaba volviendo a ver la serie en DVD (como ya les conté, más o menos cerca de 2004), ahora completa que tenía los episodios que nunca dieron en mi infancia; y la sensualidad de sus diseños me provocó más morbo de lo que esperaba.  Por ese tiempo me puse a escribir cuentos eróticos gays y ya llevaba hechos varios, que los tenía publicados en una página web especializada.  Así fue como redacté una historia a la que le puse La Real Espada de León-O, tomando de punto de partida un capítulo en el que Mumm-Ra rapta al "buen" Panthro y donde relato lo que no se mostró durante su cautiverio, su relación con el aguerrido líder y hasta con el maduro Jaga.  Me divertí harto con esta ficción y fue muy bien recibida por los lectores.
 
* Reptilio: Líder de los Mutantes, al menos de los que permanecen en el Tercer Planeta, viviendo en su castillo de Plun-Darr; tal como dice su nombre, posee aspecto reptil.  Considera amigos a sus secuaces y tiene como muletilla la afirmación "Sí" (en esto ayuda mucho el estupendo doblaje del que les he hablado).
 
* Chacalom: El más despreciable de los Mutantes, porque es traicionero e incluso entre los suyos, es también el más cobarde.  Tiene aspecto canino.
 
* Mandrilok: Con aspecto de simio, usa un escudo que lanza bolas de fuego.  Ignoro cómo será en el audio inglés original, pero del doblaje latino me encanta los ruidos simiescos que hace y la voz que tiene.  Será por mi fetiche con los pelos, que yo lo encuentro atractivo.
 
* Buitro: Se demoró en salir este cuarto Mutante, quien tampoco aparece tanto como sus compañeros.  Es el más inteligente del cuarteto, puesto que es quien ha diseñado sus armas, naves y tecnología exclusiva. Tal como dice su nombre parece un ave, específicamente un buitre, aunque como no tiene alas no puede volar por sí solo.
 
   Cabe mencionar que los Mutantes son aliados de Mumm-Ra, si bien su relación con este resulta ser ambivalente; ya que el hechicero a veces los trata con deferencia y otras los obliga a trabajar para él por medio del miedo y la presión.  Asimismo, los Mutantes tienden a tratarlo con respeto mayormente, ora como a un valioso compañero, ora con actitud servil; no obstante, en momentos se burlan de él y de su supuesta supremacía en el Tercer Planeta, presionándolo para que demuestre qué tan poderoso es.